ZOO – и зоопарк и модель мира одновременно, где много уродов – физических и моральных. Именно с таким названием проходил фильм в киноклубе городской библиотеки. Режиссер – гениальный Питер Гринуэй.
Братья-близнецы работают в зоопарке, изучают проблему разложения животных. Им очень нравятся улитки, они их на себя постоянно цепляют. В зоопарке живут зебры и огромная горилла. У нее нет ноги.
Альба попала в аварию, у нее ампутировали сначала одну ногу, она рассказывала историю о проститутке, у которой нее было ног, но клиентов у нее было хоть отбавляй! Она занимается любовью сразу с двумя братьями. Затем, когда она узнает, что беременна, у нее ампутируют вторую. Несмотря на увечье, у женщины активная сексуальная и богемная жизнь. Она поселилась в шикарном доме, а братья привели из зоопарка носорога, он жил возле фонтанов. Альба рожает двух сыновей. «Мужья-близнецы» очень странные – они пошили для себя костюм сиамских близнецов. Альба постоянно ищет Филиппа, который тоже без ног, вскоре они находят друг друга, он становится законным отцом ее детей – мальчиков и взрослой дочки. Это фильм для интеллектуалов, там звучит потрясающая музыка, правда разлагающие мощи зебр, крокодилов и далматинцев.
В конце фильма Альба уходит из жизни под бравурную музыку со старой пластинки. Она завещает свое тело для науки. Братья сами кончают жизнь самоубийством, умирают среди улиток, вколов яд.
Во время фильма Альбу часто одевают как героиню полоте Вермера Делфтского, очень красиво.
Это фильм не для масс, это фильм, после которого очень тяжело что-то говорить.



Вот немного о Питере Гринуэе:

Один из самых противоречивых режиссеров и сценаристов, Гринэуэй расколол сообщество критиков, зрителей привел кого в замешательство, кого в восторг, а большинство возмутил предельно откровенным визуальным рядом и часто дичайшими социальными комментариями, которыми сейчас уже, правда, никого не удивишь. Он работал монтажером фильмов в 1960-х и 1970-х годах в Британском Центральном Офисе Информации и тогда же использовал оборудование центра для создания своих собственных короткометражных фильмов. К 1978 году его короткие, повествовательные фильмы и документальные ленты привлекли международное внимание и собрали множество призов. Первый художественный полнометражный фильм "Контракт рисовальщика" стал признанным критиками дебютом, а затем последовали "Зед и два нуля", 1985, "Живот архитектора", 1987, и "Отсчет утопленников", 1988. Его следующий фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник", 1989, сделанный в жанре ну очень черной комедии, был чрезвычайно противоречивым для своего времени. Хотя на него немедленно наложили ограничения (X), в США он пользовался самым большим успехом. "Книги Просперо", 1991, визуально поразительная адаптация пьесы Шекспира, поставленная с использованием последних компьютерных технологий и телевидения высокого разрешения, свидетельствовали о дальнейшей решимости режиссера раздвигать границы кино. Для того, чтобы забить свой гвоздь в сознание зрителя, Гринэуэй часто использует насилие, секс, а также достаточно неприятные, шокирующие кадры разного характера, свидетельствующие о его богатом воображении.

Уходят Люди...Выдающиеся люди...Когда я посмотрела фотографию Старыгина, я удивилась: сколько он сыграл! А для меня он всегда будет Арамисом, который поет "Щедра к нас грешникам земля, а небеса полны угрозы...Но почему траляляля так ароматно пахнут розы!"

Солдатами не рождаются (1965)
Возмездие (1967)
Доживем до понедельника (1968)
Адъютант его превосходительства (1969)
Обвиняются в убийстве (1969)
У Лукоморья (1969)
Города и годы (1973)
Красное и черное (1976)
Повесть о неизвестном актере (1976)
Красные дипкурьеры (1977)
Д'Артаньян и три мушкетера (1979)
Впервые замужем (1979)
Государственная граница (1980)
Лунная радуга (1983)
Семь стихий (1984)
Прежде, чем расстаться (1984)
Выстрел в гробу (1992)
Мушкетеры двадцать лет спустя (1992)
Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя (1993)
24 часа (2000)
Даша Васильева 2 (2002)
Конференция маньяков (сериал) (2003)
Потерявшие солнце (сериал) (2005)
Даша Васильева 4 (2005)
Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетеров (2007)

Сьогодні йде Святий Миколай. Невидимою рукою він здійснює найзаповітніші дитячі мрії, приносить у кожну родину щиру втіху і любов. Це свято віри, світла і добра. Подаруймо своє тепло і увагу тим, кого обділила доля, адже кожний сьогодні чекає на свято.
Вітаємо з довгоочікуваним Днем Святого Миколая!
Не знаємо, наскільки Ви були чемні, але впевнені, що Миколай не обмине вас зі своїми подарунками!
Сподіваємся, Миколай зробить Ваше життя кращим і веселішим!
Щиро вітаємо вас з Днем Святого Миколая – одним з найсвітліших і найрадісніших свят усього християнського люду.
З його приходом кожен з нас сподівається на якесь маленьке диво, здійснення заповітної мрії, котра під силу лише святому.
Нехай добрий Святий принесе щастя у ваші сім’ї й благополуччя рідній Україні.

Это не интеллектуальный и не артхаусный фильм, но у меня нет слов. Фильм – катастрофа, фильм – апокалипсис. Фильм про современный Ноев ковчег. Очень зрелищные съемки, как разрушается земля, как падают величественные небоскребы, люди гибнут в супермаркетах и своих домах, неописуемо красивое извержение вулканов, самолет летит по взлетной полосе, а земля трескается, в Ватикане и Риме священники молятся, а картины Микеланджело раскалываются на глазах. В Гималаях медитирует монах, он звонит в колокол, а дальше – лавина, разрушение, смерть. Мы переносимся то в Индию, то в Китай. А слоны и жирафы, которых перевозят на вертолетах! Супер! Фильм «2012» многие ругают, а я в восторге, я очень строгий критик! Не обошлось без издевательства американцев над русскими, а вот Украину пропарили – самолет Антонов, который умело лавирует во время землетрясения и украинский боксер. Хотя этот фильм может посеять панику, как когда-то радиопостановка Уэльса «Война миров». Очень красиво было, когда открылись железные ворота корабля - ковчега и показалось солнце. А сцена, когда люди пытались попасть на корабль – это же моральные паники в действии! Впечатлял шторм на море. Я считаю, что выучить язык можно, но только просматривая фильмы на этом языке. Что я и делаю, посещая английский кино клуб в Диораме.

Город практически парализован. Наконец-то днепропетровцы дождались снежной вьюжной зимы. Красота неописуемая! Опять метель и мается былое в темноте.....
Маршрутки стоят в пробках, забитые до отказа. Но есть в городе островок счастья - киноклуб в Доме ученых. Сегодня все кто не побоялся студеного мороза увидели рояль в кустах или на сцене. Актер и музыкант Днепропетровской филармонии играл новогодние песни группы "Абба". А фильм был такой добрый и жизнерадостный, так что тысяча спасибочки организаторам.
Зажатая, закомлпексованная Маша, которую вполне можно назвать синим чулком берет "халтурную работу" - решила подрадотать. Гостем из Великобритании оказался кукольник - веселый парень Том, он приехал обучать кукольному мастерству в Москву и ставить проект. Он одет очень экстравагантно и повсюду носит за собой куклу "Дигги" - его альтер-эго. Между ними вспыхивает страсть - Тому удалось раскрепостить Машу и сделать так, чтобы она тоже принимала участие в его тренингах и становилась другой...Очень светлый, добрый фильм.



Очень хорошие тренинги для актеров - выйти на улицы и обнять как можно больше людей, ничего не подозревающих, люди сначала шарахаются, а потом улыбаются. Какие замечательные куклы у Тома!
Вот немного критики: "Труднее всего было заставить английского актера Джетро Скиннера стать профессиональным кукольником. Ему пришлось заниматься каждый день со своей куклой и консультантом — немецким кукольником Бодо Шульте Карера, который, кстати, предоставил своих кукол для съемки фильма. Кроме небольших перчаточных кукол в фильме есть и ростовые. Роль поросенка сыграл Евгений Цыганов, Павел Деревянко сыграл кролика а Юрий Колокольников — гориллу". Представляете, известные актеры - в эпизодах уличных фотографов, которые фотографируют героиню.

"Российская пресса сообщает о смерти знаменитого шоумена, актера, певца и спортсмена Владимира Турчинского, также известного под псевдонимом «Динамит».

В ночь с 15-го на 16-ое декабря в своем загородном доме в Подмосковье в возрасте 46 лет умер Владимир Турчинский. Об этом сообщил в прямом эфире «Серебряного дождя» Владимир Соловьев.

Причина смерти - остановка сердца. Официального подтверждения данной информации пока нет.

Владимир Турчинский известен не только своими достижениями в спорте и культуризме, он также был успешным бизнесменом и шоуменом. Первая известность к нему пришла в середине 1990-х годов в телешоу «Бои гладиаторов», где он выступал под псевдонимом «Динамит».

Позднее Владимир принял участие во многих успешных телепроектах, в том числе в программах «Фактор страха», «Самый сильный человек», «Смех без правил»."




Он мне казался всегда такой непобедимой глыбой....Такой обаяшка...Добрячок, Здоровячок...Почему артисты сейчас умирают один за одним? Земля ему пухом....Вечная память..

Известный российский дизайнер Артемий Лебедев раскритиковал логотип Евро-2012.
В своей рецензии из традиционной рубрики Бизнес-линч на сайте Студии Лебедева, Артемий заявил: "Отличный вариант. Футбол есть? Есть. Направо наверх знак смотрит? Да. Цвета флагов? Здесь. Цветочки, чтобы на одежду пришивать приятнее? Тоже тут".


Я очень люблю свою страну, но это позорище, объясните мне как специалисту по семиотике, что это такое? Причем тут цветы? Украина достойна большего! Господин Лебедев немного перегнул палку, но это позорище!

Харьковский театр "19" очень яркий и самобытный. Сегодня я ходила на спектакль "Чмо" , поставленный по пьесе Жеребкова. Итак 80 годы 20 века. Советский Союз...Байконур...На скотном дворе несет службу сержант Хруст, который сдал пьяных дедов и теперь подвергается остракизму. Интерьер и декорации сведены к минимуму: гора веников, тазы, чайники и жестяные кружки подвешенные к потолку. В помошники Хрустю представлен рядовой Новиков - очень честный, верующий и не желающий вступать в комсомол. Чуть что объявляет голодовку. Он отказывается резать свинью из -за этических соображений. Парень играет на скрипке, во всем видит прекрасное, даже в алкоголичке Аньке - буфетчице из солдатского "чипка", называет ее королевой. Самое прекрасное создание в этом спектакле - Катя - сестра Андрея Новикова. С двумя косичками, в белом платье, в балетных тапочках приезжает к брату с гостинцами и дарит Хрустю вязанные гольфы. А вот темной личностью является завскладом, он посылает ночью Хрустя и Новикова за линолиумом, а сам с дружками мечтает потешиться с Катенькой, но план его срывает Хрусть, в котором после философских бесед просыпается что-то человеческое. Он показывает им дорогу и Катя убегает, Хрустя хотят опустить. Кульминацией является отречение Новикова от Бога и вступление в комсомол. Я под очень сильным впечатлением. Тем более что я писала в своей диссертации о психологических проблемах военных, об этой безысходности, о их быте. Не поймешь, кто свинья, а кто человек.
Молодые люди в противогазах - это было очень новаторски! Дай Боже процветания замечательному театру "19" из Харькова!








Я еще обязательно пойду в этот театр! И вам рекомендую!

Не понимаю и не разделяю повальное увлечение Интернет-сообщества демотиваторами. Я ознакомилась с сайтами де мотивации и поняла, что это очень вредно. Они только подтверждают известную фразу, что "жизнь прекрасна и удивительна, если правильно подобраны антидепрессанты". А ведь известный поэт Рабиндранат Тагор писал, что "пессимизм – это форма душевного алкоголизма". Вот самые приемлемые демотиваторы, которые я отобрала для примера:











Я лучше рекомендую прочесть две потрясающие книги о позитивном мышлении, для меня это хорошая мотивация радоваться жизни, не смотря ни на что.

1). Марси Шимофф и Кэрол Клайн « Книга № 1. Про счастье. Практическое руководство по обретению счастья».
Книга научит вас быть «счастливым без причины», расширить свой диапазон счастья, сделать счастье своим естественным состоянием и быть благодарным судьбе. Нельзя жаловаться, обвинять и испытывать чувство стыда. Во всем искать урок и подарок судьбы, даже в неудачах. И тогда можно смело говорить: «Моя жизнь яркая как яблочко: хрустящая, сочная и сладкая!»
2). Ариэль Форд «Книга № 2. Про Любовь. Закон Притяжения
Скажите да успеху и любви!

Именно так называется документальное кино, которое транслировалась в городской библиотеке имени Ленина в рамках культурной инициативы Посольства Франции в Украине. Симона де Бовуар - очень яркая женщина. Гражданская супруга Жан-Поля Сартра, она поднимала в своей нашумевшей книге "Второй пол" острые вопросы - например, до 1970 года во Франции женщинам без письменного согласия мужа запрещалось устраиваться на работу, были запрещены аборты (зато процветали криминальные). Симона де Бовуар - это гордость Франции. Я отнюдь не феминистка, и мне иногда чужды их идеи, но я считаю что право на самореализацию - неотъемлемое право любой женщины.
Привожу афоризмы Симоны де Бовуар:

1). Жизнь человека имеет смысл до тех пор, пока он вносит смысл в жизни других людей с помощью любви, дружбы, сострадания и протеста против несправедливости.
2). Чтобы старость не стала нелепой пародией на нашу жизнь, существует только одно средство - преследовать цели, которые придают смысл нашему существованию.
3). Я оторвала себя от безопасного уюта надежной и определенной жизни ради моей любви к истине - и истина вознаградила меня.
4). Свободным человек может стать только через свободу других людей.
5). Нагота начинается с лица, бесстыдство - со слов.
6). Самый заурядный мужчина чувствует себя полубогом в сравнении с женщиной.
7). Если вы проживете достаточно долго, вы увидите, что каждая победа оборачивается поражением.
8). Женщина прощает все, зато часто напоминает о том, что простила.
9). Если любовь достаточно сильна, ожидание становится счастьем.
10). Женщиной не рождаются, ею становятся.

Янни поистине великий мультиинструменалист. Родившись в Греции он стал известен во всем мире благодаря потрясающим мелодиям синтезированного фортепиано и различных инструментов. Каждая новая мелодия Янни непохожа на предыдущую. Его стиль разнообразен. У него можно улышать множество интересных совмещений популярных мелодий и классической музыки. Он много пишет для радио и телевидения.

Так кто же такой Янни и что скрывается за этим именем?

СКАЖУ ОТ СЕБЯ ПЕРЕД ТЕМ КАК ПРИВЕСТИ КРИТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ И БИОГРАФИЮ. Я В ВОСТОРГЕ! КАК КОЛУМБ ОТКРЫЛ АМЕРИКУ, ТАК И Я ОТКРЫЛА ХОРОШУЮ МУЗЫКУ.

Янни Хрисомаллис (Yanni Hrisomallis) родился 14 ноября 1954 года в городе Каламата (Греция). Под влиянием родителей немного занимался музыкой и рассматривал ее как приложение ко всему остальному. В 14 лет он бьет национальный рекорд страны по плаванию вольным стилем, мечтает стать олимпийским чемпионом и о музыке даже не вспоминает. В 18 лет уезжает в США на учебу в университет Миннесоты. В это время знакомится с университетской рок группой CHAMELEON и увлекается музыкой. После окончания учебы (он стал бакалавром по специальности философия) остается в группе клавишником и, будучи музыкантом-самоучкой, который не умеет читать и писать музыку, разрабатывает собственную систему ритма и нотной грамоты, по которой безупречно исполняет и сочиняет свою музыку.

Он ищет свой стиль, экспериментирует, играя рок и джаз. Ему удается неплохо аранжировать, порой делая из ничего 'конфетку'. Он углубляется в синтезаторный звук и собственное воображение. Не много времени понадобилось, чтобы заявить о себе как о студийном музыканте, ярком композиторе и продюсере.

Добившись впечатляющего для новичка успеха у публики после выхода его первого самостоятельного альбома 'Keys To Imagination', Янни был перехвачен компанией Private Music, которая переиздала в 1986 году этот альбом, и с той поры музыкант стал одной из самых заметных фигур в мире современной инструментальной музыки.

'Keys To Imagination' - это сплошной напор, экспансия и ритм, чем-то напоминающий классического Жана-Мишеля Жарра (J.M.Jarre), но это нечто другое, это новая музыка - это Янни. Следующий альбом 1987 года 'Out Of Silence' получился более романтичным и мягким, но по-прежнему остались экспрессия и безукоризненные аранжировки.

В 1988 году Янни позволяет себе немного отойти от найденного стиля и делает ремиксы лучших композиций, сочиненных вместе с группой CHAMELEON. Альбом так и называется 'Chameleon Days', в котором музыка похожа на советскую музыку вокально-инструментальных ансамблей 80-х.

Следующий альбом 'Optimyctique' (1989) также получается сырым и слишком непохожим на два первых альбома. Янни экспериментирует, играя что-то похожее на джаз и инструментальные темы в психоделических тонах. В этом же году он находит свой новый стиль, выпуская альбом 'Niki Nana', соединяя в музыке все лучшее из ранних альбомов, и новый, более уверенный, размеренный ритм, завоевывая все новых и новых поклонников. Наверное, стоит отметить, что его восхождение к славе было ускорено романтической связью в начале 90-х годов с актрисой Линдой Эванс, которая обеспечила передачу о нем в известных программах, такой как 'Жизненный стиль богатых и знаменитых', а также появление его в дневных ток-шоу на ТВ-каналах.

В 1990 году выходит сборник 'Reflections Of Passion' с новым взглядом на старые композиции, он включает в себя все лучшие баллады из предыдущих альбомов. 'Этот альбом представляет страсти моей жизни за прошедшие десять лет. Он является выражением любви к людям, а также к определенным вдохновенным местам, которые я никогда не смогу забыть', - пишет Янни об этом альбоме. Он посвящен Питеру Бауману (Peter Bauman) - продюсеру этого альбома, музыканту легендарной группы TANGERINE DREAM, а также основателю студии Private Music. Очередной альбом 'In Celebration Of Life' (1991) остается незамеченным массовым слушателем, хотя и на нем есть несколько изумительных по красоте работ. Успех сборника 'Reflections Of Passion' диктует его повторный выпуск в новом качестве со слегка измененными аранжировками и несколькими новыми композициями в 1992 году.

В этом же году выходит еще один альбом 'Dare To Dream', который сразу попадает в чарты 'Billboard' и имеет огромный успех. Альбом не просто замечательный, а великолепный, каждая композиция претендует на то, чтобы быть хитом долгие годы. Нежность и мелодичность соединяются с ритмом и эмоциональностью, и впервые в композиции 'Ария' Янни использовал вокал как еще один инструмент для завоевания сердец слушателей.

Но все альбомы меркнут, как звезды перед солнцем, с выходом следующего альбома 'In My Time'. В нем Янни отказался от электронного звука и сыграл все на фортепиано вместе со струнными инструментами, вложив в него всю душу и все свои переживания. Одна из композиций альбома была удостоена самой престижной премии в музыкальном мире - 'Грэмми' за лучшую инструментальную композицию года. Альбом удостоился трехлетнего пребывания в общих чартах 'Billboard' наравне с поп- и рок-исполнителями и был назван альбомом года в разделе нью-эйдж. Это не музыка вовсе - это созерцание, сладостное и немного грустное упоение жизнью и всем, что тебя окружает. Первое впечатление, когда слушаешь 'In My Time', - это ощущение чего-то неземного, тебе кажется, что когда-то и где-то ты это уже слышал. Перебираешь всю классику от 'К Элизе' Бетховена до ноктюрнов Шопена и понимаешь, что это та музыка, которую можно услышать в воздухе, в атмосфере счастья и глубоких переживаний, и Янни удалось перевести в музыку те вибрации любви и гармонии, которые рядом с нами.

В ноябре 1993 года Янни дает концерт на своей родине, в стенах древнего Акрополя в Афинах, вместе с Лондонским королевским филармоническим оркестром. Для него он специально переписывает многие композиции и облекает их в симфоническую форму. Только на видео концерт расходится тиражом 5 миллионов экземпляров и обходит все крупные телеканалы мира. Общий же тираж всех альбомов на данный момент превышает 12 миллионов. Наверное, бессмысленно описывать это шоу, которое длилось полтора часа, - все было просто фантастично и потрясающе, и даже если музыка Янни не очень вас увлекает, уверен - этот концерт не оставит вас равнодушным. Чего стоит хотя бы картина, когда, поддавшись экспрессии, дирижер оркестра бросает палочку, хватает скрипку и дает соло в стиле Ванессы Мэй (Vanessa Mai): Там было все: холодная классика, горячий джаз, электронный напор и нью-эйджевая созерцательность.

Теперь уже американский гражданин, Янни говорит: 'С тех пор как я покинул Грецию, более 20 лет назад, я мечтал вернуться и выступить в Акрополе. Этот концерт был одним из самых захватывающих моментов в моей жизни, это было первый раз, когда я 'вживую' сыграл в Греции'. Янни дает концерты в самых престижных залах мира, таких как 'Королевский Альберт Холл' в Лондоне и 'Auditorio Nationale' в Мехико, он объезжает почти все европейские столицы, и везде его ждет успех. В Мексике Янни был первым музыкантом, кому удалось собрать аудиторию 50 тысяч человек. Он выпускает несколько сборников и создает две звуковые дорожки к малоизвестным у нас фильмам: 'I Love You Perfect', где играет свои старые композиции и искусно обрабатывает Моцарта, во втором, 'The Heart of Midnight', он развивает в медитативном стиле одну тему. Кроме оригинальных телевизионных, коммерческих и кинофонограмм, музыка Янни широко использовалась в таких программах, как 'Мир спорта', в репортажах с Олимпийских игр. Одним из самых интересных проектов композитора была совместная работа с Вангелисом (Vangelis) к фантастическому фильму Ридли Скотта (Ridley Scott) 'Бегущий по лезвию бритвы' ('Blade Runner') с участием Гаррисона Форда (Harrison Ford).

В 97-98 годах Янни совершает гастрольный тур по всему миру и выпускает абсолютно новый концертный альбом 'Tribute', который был сыгран и записан в стенах Тадж-Махала, Индия, и в императорском дворце в запретном городе в Китае, куда доступ иностранцам долгое время был запрещен. Путешествие по Востоку явно отразилось на его композициях - к греческой мелодике добавились индийские, арабские и японские мотивы, и в Папуа-Новой Гвинее, где Янни давал концерт, к нему присоединился местный музыкант, который добавил африканских пассажей в яркое полотно музыкальных симфоний. А в целом та же взрывная, немного джазовая в духе поп инструментальная музыка с фортепианными балладами в симфоническом исполнении.

Помпезный синтезаторный стиль Янни не только доступен, но и вызывает волнение - это те два элемента, которые принесли ему успех и привели его в царство инструментальной музыки. У композитора все время появляется что-то новое в музыке. Что нам принесет его очередной проект? Возможный ответ в его словах: 'Моя цель - это соединиться с людьми эмоционально. Я беру опыт жизни и воплощаю это в своей музыке, моя цель состоит в том, чтобы разделять свои эмоции со слушателем, но я также хочу позволить слушателю взять эту музыку себе и сделать ее своей. И единственный путь, чтобы люди были полностью связаны с ней и могли наслаждаться, - это когда она что-то значит в их жизни.'

К сожалению последние альбомы Янни по существу представляют собой сборники. В каждом новом альбоме появляются три - четыре новые композиции, а остальные треки дописываются старыми вещами. Несмотря на это, он является одним из самых популярных представителей инструментальной музыки в мире, а его альбомы стабильно входят в двадцатку европейских хит-парадов.

Вчера наконец-то я выбралась на спектакль киевского театра импровизаций «Черный квадрат» и не минутки я не пожалела, что приобщилась к творчеству этой талантливой театральной студии. Спектакль миниатюр назывался «До и после секса». Как говорят психологи – Фрейд отдыхает, а Юнг нервно стоит в сторонке и курит! Три миниатюры, три судьбы, но как жизненно и весело! Зал бился в конвульсиях от смеха, ведь мы это все переживали! Чувствовали! Очень рекомендую, театр будет давать представления еще два дня в Днепропетровске в ДК Машиностроителей. Приходите, не пожалеете! Очень рекомендую!
В первой миниатюре, студентка философского факультета Верочка приходит к своему соседу, который только что поругался со своей пассией, потому что застукал ее на корпоративе – она целовалась под елкой с замдиректора. Между Верой, которая слишком буквально воспринимает свою специальность и Ромой, который знает Веру с пеленок, возникает Связь. Потом они обсуждают особенности взаимоотношений между мужчиной и женщиной и особенности поведения в постели. Очень интересными были сравнения женщины с игровыми автоматами. Потом Рома понял, что Вера его облапошила, ведь секс был без презерватива, а как же ребенок? Интересное было замечание, что когда пара сходится, женщина ходит в одних и тех же треках, а мужчина – в одних и тех же семейных трюсселях.
Вторая миниатюра была самой интересной, ведь там готовились к свадьбе стареющий ловелас – врач 43 лет и рафинированная барышня из очень состоятельной семьи. Они очень откровенно обсуждали свои сексуальные проблемы, что нравится, а что нет. Оказывается, у него до встречи с ней было около 219-225 женщин, это же 20 маршруток и 10 микроавтобусов «Богдан». Он рассказывал об особенностях секса в квартире –хрущевке в советское время, когда отключали воду и об очень платонических отношениях, когда можно просто вместе молчать на Мальдивах. В конце , перед отъездом, врач вопрашает: «Посмотри на меня: ты согласна, что бы я имел тебя до конца твоих дней?»
Третья миниатюра – о новогоднем сексе тридцатилетней, очень раскованной женщины и 19 летнего юноши, который после первого секса чувствует себя Моцартом. Потом он звонит любимой бабушке и восторженно рассказывает о том, что произошло. Они дарят друг другу ведра, ведь они встретились, когда выносили мусор. Но суждено ли им быть вместе? Ведь Ей нужен мужчина, который твердо стоит на ногах?
«Черный квадрат» - очень новаторский театр. Наслаждайтесь жизнью!

«Его величество сценарий» - именно так назывался тренинг в Киномастерской, где мне повезло сегодня выступать экспертом наряду с сценаристами English club TV и сериала «Маргоша» (студия «Сова»). Мое выступление было посвящено поиску идеи сценария и психологии главного героя. Я получила массу удовольствия и узнала много нового! Оказывается в Днепропетровске снимается телесериал "Школа гениев" на продакшн-студии "Сова". Боже, сколько я потеряла! Нужно все наверстать! Жизнь после диссертации прекрасна! Это новые люди и потрясающие знакомства! Спасибо Президенту Кино мастерской и Киноклуба Илье Свидлеру!

Всегда жду с нетерпением мероприятий культурного центра "Альянс-Франсез" и стараюсь не пропускать ни одного. Сегодня фильм был посвящен одному из самых ярких писателей, создателю моей любимой Крошки-Крестик - Жану-Мари - Густаву Ле Клезио.


Нобелевская премия по литературе 2008 года присуждена 68-летнему французскому писателю Жан-Мари Густаву Ле Клезио (Jean-Marie Gustave Le Clezio. Жюри премии отметило его как «автора новых направлений, поэтических приключений и чувственного экстаза, исследователя сути человека за пределами господствующей цивилизации и внутри нее».

Ле Клезио – классик современной французской литературы. Уже в 23 года он был удостоен премии Ренодо (1964 год), самой авторитетной французской премии после Гонкуровской, за свой первый роман «Протокол». Писатель опубликовал более 30 романов, сборников новелл, переводов мексиканских мифов. Особую популярность ему принесла книга о жизни и любви Фриды Калло и Диего Риверы, написанная Ле Клезио в 1993 году. Новый взлет популярности его книги произошел после успеха киноверсии «Фриды».

Этот потрясающий человек прожил в маленьком городке у моря. Он путешествовал по Африке и Мексике и привозил оттуда свои впечатления, воплощая их на страницах потрясающих книг.

Я решила открыть рубрику про людей, которые несмотря на насмешки и трудности все-таки осуществили свои мечты. Начну с Сьюзан Бойл, этой удивительной женщины, которая удивила всех своим чудным голосом. Несмотря на непрезентабельную внешность, жюри шоу "Британия имеет таланты" или Британская минута славы единогласно проголосовали за нее. Вот эта удивительная история.



Нецелованная звезда

Одинокая и простоватая Сьюзан Бойл спела перед всей Британией два месяца назад. 11 апреля на шоу Britain's Got Talent ("Британия ищет таланты"), которое является аналогом российской "Минуты славы", она исполнила песню I Dreamed a Dream из мюзикла Les Miserables ("Отверженные"). Меньше чем за две недели запись ее выступления на видеохостинге Youtube посмотрели больше 100 миллионов человек. Для сравнения, популярную запись декабрьского инцидента, когда иранский журналист запустил ботинком в Джорджа Буша-младшего, к апрелю посмотрели 33 миллиона человек. Изюминкой этой женщины стало ее заявление, что она "нецелованная", а также внешние данные - как у вахтерши. Она даже перед фотографами позировала в растянутой кофте и с расческой вместо микрофона.

Затем имя некрасивой 47-летней женщины с незакрашеными и растрепанными седыми волосами стало трендом. На прошлой неделе в Великобритании стартовал новый сезон реалити-шоу "Большой брат", и новости про то, как участники обживаются в доме и выживают оттуда друг друга, посыпались как из рога изобилия. Так было и с Бойл. Кстати, британцы жить не могут без героев - всей страной они провожали в последний путьДжейд Гуди, скончавшуюся от рака 22 марта этого года. На сайте таблоида The Sun до прошлой недели в рубрике шоу-бизнес была подрубрика, где собирались новости про нее. Теперь ее убрали, зато в рубрике "Здоровье" появилась колонка "Наследие Джейд" (Jade Legacy), где рассказывается о людях, которым удалось справиться с раком.

Но от того, что Сьюзан Бойл любят и новости про нее сметают, как горячие пирожки, победу все равно ей не отдали. По итогам зрительского голосования, 30 мая в финале Britain's Got Talent первое место досталось коллективу уличных танцоров Diversity. После этого конкурсантку госпитализировали из гостиничного номера в лондонской гостинице, где она проживала во время подготовки к финалу. В лондонской больнице Priory она в течение недели восстанавливалась после эмоционального истощения. Сейчас многие делают ставки на "старую деву". Известно, что в этом месяце она должна записать песню совместно с Чешским Национальным симфоническим оркестром. Британские СМИ предсказывают, что в ближайший год она может заработать не менее 13 миллионов долларов. Если, конечно, напишет автобиографическую книгу и даст согласие на съемки фильмов про нее или снимется сама...


Десятый ребенок в семье

Похоже, сценаристам этих лент будет от чего отталкиваться при написании сюжета. Пока что история жизни Сьюзан Бойл известна лишь с ее слов. Но понемногу она обрастает подробностями, которые из разговоров с бывшими коллегами, соседями и учителями удалось выудить вездесущим журналистам.

Известно, что Сьюзан Бойл родилась 15 июня 1961 года в шотландском городке Блэкберн, который находится в области Западный Лотиан. Сразу после рождения ее принесли в родительский дом, где она проживает и сегодня. По словам Бойл, даже после того, как дом опустел, ее спальня по-прежнему находится в ее девичьей комнате. Ее родители были ирландскими католиками. После переезда в Шотландию ее отец Патрик работал кладовщиком на автомобильном заводе крупнейшего в Великобритании производителя автомобилей British Leyland. Мать Бриджит трудилась стенографисткой, но по большей части все свое время проводила дома. Дело в том, что в семье было десять детей - шесть мальчиков и четыре девочки.

Сьюзан была младшим ребенком в семье после своего брата Георга. Девочка родилась, когда ее матери было 47 лет. Роды были трудными и в утробе плоду не хватало кислорода. Похоже, это сказалось на физическом состоянии новорожденной, потому что, когда пришло время идти в школу, девочка обучалась вместе с инвалидами. У Сьюзан была большая разница со всеми детьми, поэтому особо дружественных отношений с братьями и сестрами не сложилось. На данный момент с журналистами изъявили желание пообщаться ее 53-летний брат Джордж и 59-летняя сестра Иоанна. Они вспоминают, что их родственница была застенчивым ребенком и учеба давалась ей с трудом. Одноклассники ее не жаловали, обходились жестоко и называли "простушка Сьюзан". Но, судя по детским фотографиям, девочку это не ожесточило - она была типичным шотландским ребенком с открытой улыбкой и дружелюбным лицом.

В подростковом возрасте девушка любила проводить время в одиночестве в своей комнате. Чаще всего она пела. Ее мама поддерживала начинание девочки с 10-летнего возраста. Ее кумиром был идол подростков - американский певец и музыкант Донни Осмонд. Сьюзан обожала его хит Puppy Love. В возрасте 12 лет, по настоянию матери, девочка присоединилась к женскому хору Lady в церкви Святой Лурдес в Блэкберне. Также получала роли в школьных мюзиклах. Но, когда ее попросили назвать в каких именно, она не вспомнила. Сразу после совершеннолетия она в течение полугода проходила стажировку на повара в одном из колледжей города. С тех пор Сьюзан больше не работала. Причиной стало то, что среди ирландцев называется "система квот для многодетных семей": одна из дочерей сидит дома и ухаживает за родителями, а один из сыновей становится священнослужителем.


Птице подрезали крылья

Свидетельством жизни тех лет может стать видеозапись, где 22-летняя девушка исполняла песню "Я не знаю как любить его" (I Don't Know How To Love Him). Она является фрагментом рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера "Иисус Христос - суперзвезда" (Jesus Christ Superstar). Также ее знакомые запомнили, как она пела на различных праздниках и в караоке-барах. Не правы те любители позлословить, утверждающие, что до телешоу ее талант не был раскрыт. Сьюзан брала уроки по вокалу у Фреда О'Нила из Эдинбургской школы актерского искусства. Однажды она даже выступила на местном фестивале Fringe, где у нее была роль в постановке "Ромео и Джульетты". Женщина признается, что полюбила петь в душе, так как кафельная облицовка ванной комнаты дает прекрасную акустику.

В 1995 году она ездила на прослушивание в Глазго, где проходил отбор для одного из ранних британских шоу талантов. Девушка спела песню в эфире вечернего шоу Майкла Бэрримора My Kind of People. Выступление не удалось, потому что ведущий ползал возле ее ног, чтобы девушку не восприняли всерьез. Так и получилось. Она уехала домой. Четыре года спустя, сразу после того как умер ее отец, Сьюзан потратила часть семейных сбережений для профессиональный записи двух песен на демо-кассету. Бывший преподаватель вокала посоветовал ей попробовать себя на британском шоу талантов Саймона Коуэлла The X-Factor. Но боясь неудачи, женщина спасовала, решив, что там отбирают по внешности и умению стильно одеваться, а не за способность петь. Сьюзан осталась дома, продолжив ухаживать за матерью. 91-летняя Бриджит Бойл умерла в 2007 году. Известно, что дочь тяжело переживала утрату близкого человека. По словам брата Джорджа она могла по три-четыре дня не выходить из дома и при этом не отвечать на звонки. Она жила вдвоем со своей кошкой Пебблз. Местные подростки начали дразнить ее, стуча в дверь дома "сумасшедшей леди" и убегая. В то время она была настолько не в форме, что совсем не пела. Даже в душе.


Мечты должны осуществляться

В августе 2008 года женщина решила исполнить мечту ее матери. Она зарегистрировалась для участия на шоу Britain's Got Talent. Предварительное прослушивание, которое прошло в Глазго в январе, Сьюзан одолела без труда, пробившись в основной состав конкурсантов. К ней начали проявлять внимание журналисты. И на очередной невинный вопрос - можно ли сравнить ее успех с первым поцелуем, Бойл сказала прямо, что она никогда не целовалась. Ее сосед - 59-летний Уолтер Смит - сообщил, что после смерти матери он пару раз встречался с этой женщиной, они целовались и обнимались, но дальше дело на пошло. Многие пытались раскрутить эту тему, но она отшучивалась, говоря, что тот ответ был "просто стебом", и вопросы о личной жизни она игнорирует. Зато в подробностях рассказывает о своих бытовых пристрастиях. Теперь вся планета знает, что она хранит деньги в пустой бутылке из-под виски, предпочитает виниловые записи компакт-дискам и хоть употребляет вино, но все же без ума от лимонада. Она все также остается рьяной католичкой и часто жалуется, что не может попасть на богослужение из-за караулящих ее повсюду папарацци. Она даже стала героиней мультсериала "Южный Парк", пополнив список знаменитостей, обсмеянных сценаристами этого проекта.

Но в остальном ее жизнь оставалось неизменной. Тот же клок волос на голове - только теперь каштанового цвета, те же скучные, порой нелепые платья. Сьюзан по-прежнему живет в маленьком доме с ухоженным садом и принимает у себя в гостях родственников. Братья, то ли на камеру, то ли всерьез заботясь, нажимали на нее и призывали уйти с шоу талантов. Они аргументировали, что это очередная трата времени. Все будет впустую и будет больно. Но Бойл рьяно продолжает защищать свое право на счастье и проект, который дал ей такую возможность. После выписки из больницы прошло совсем мало времени, а певицу с действительно необыкновенным голосом уже раздирают на части. Тут и там появляются сообщения, что со Сьюзан Бойл жаждет познакомиться принц Чарльз, что ее на своей вечеринке хотят видеть семейная пара Деми Мур и Эштон Катчер, что ей всем сердцем сопереживает российский политик Владимир Жириновский. Если она выберет тропинку популярности, то гарантированно зрителям покажут преображение гадкого утенка в лебедя, ее будут приглашать в качестве гостя или члена жюри на всевозможные конкурсы, а может быть, предложат вести шоу для домохозяек на телевидении. Вероятно через год ее забудут, рейтинг на Youtube побьет другая мегазвезда, но сейчас она стоит на краю трамплина. Теперь слово за ней самой...



Но над нею поработали стилисты и посмотрите что получилось!




И еще:




И даже такой:




А у вас хватит смелости наперекор всему идти на встречу своей мечте!

В Москве скончался Вячеслав Тихонов. Актер умер в больнице, где ему недавно была сделана сложная операция. Вячеславу Тихонову шел 82-й год. В Союзе кинематографистов России утверждают, что точная информация о месте и дате похорон артиста будет известна 7 декабря, в понедельник.
4 декабря в 16:00 в Москве на 82-м году жизни скончался Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР и РСФСР, легендарный актер Вячеслав Тихонов.

Об этом сообщили РБК в российском Союзе кинематографистов. Ранее было известно, что артист госпитализирован в Центральную клиническую больницу из-за проблем с сердцем. В 2002г. он перенес инфаркт.

В.Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. После школы работал токарем на военном заводе. Втайне от родителей, которые видели в нем инженера, мечтал об актерской карьере. В 1945 году после завершения вступительных экзаменов во ВГИК, по итогам которых В.Тихонов не прошел по конкурсу, профессор Б.Бибиков все же зачислил его к себе на курс. В годы учебы в институте дебютировал с ролью в фильме Сергея Герасимова “Молодая гвардия”.

В фильмографии В.Тихонова роли в таких фильмах, как “Дело было в Пенькове (1957г.), “Оптимистическая трагедия” (1963г.) и др. В киноэпопее Сергея Бондарчука “Война и мир” (1965-1967гг.) В.Тихонов сыграл роль Андрея Болконского. Примечательно, что режиссер первоначально планировал на эту роль Иннокентия Смоктуновского или Олега Стриженова, но обстоятельства сложились так, что играть стал В.Тихонов. В 1968г. фильм получил американскую премию “Оскар”.

Крупнейшей и самой заметной актерской работой В.Тихонова стала роль советского разведчика Максима Максимовича Исаева (штандартенфюрера СС Макса Отто фон Штирлица) в 12-серийном фильме режиссера Татьяны Лиозновой “Семнадцать мгновений весны” (1973г.). Именно эта роль принесла В.Тихонову огромную популярность и поистине всенародную любовь.

За свою долгую кинокарьеру В.Тихонов сыграл более чем в 50 кино- и телефильмах: “ТАСС уполномочен заявить…” (1984г.), “Убить дракона” (1988г.), “Любовь с привилегиями” (1989г.), “Утомленные солнцем” (1994г.) и др. В последнее время снимался у Никиты Михалкова в “Утомленных солнцем-2″.

В.Тихонов награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской революции, орденом “За заслуги перед Отечеством” IV и III степеней, орденом Почета, лауреат премии “Ника”.






После откровений Нонны Мордюковой мне не очень был симпатичен Тихонов как человек, но актер он великий, мощный, талантливый. Я не очень люблю фильм
"17 мгновений весны". Но доживем до понедельника я готова смотреть очень много. Учитель, сыгранный Тихоновым - гениален, это пример для подражания.

"Посмотрел фильм "Беславные ублюдки"! Я в восторге, что вышел такой фильм! Я вообще не любитель фильмов Тарантино, но этот фильм мне по душе! Так и хочется кричать "Бей гадов! Бей фашистов! За родину! Ура!!!" Такое мое впечатление!" То же самое хотела кричать вчера и я после просмотра фильма Квентина Тарантино "Бесславные ублюдки" на английском языке.

Сюжет фильма:

Квентин Тарантино несколько лет работал над сценарием «Бесславных ублюдков», погружаясь в историю и атмосферу Второй мировой.

Тем, кто еще не в курсе, сообщаем, что действия фильма происходят во время Второй мировой войны в оккупированной немецко-фашистскими захватчиками Франции. Группа американских солдат еврейской национальности во главе с лейтенантом Альдо Рэйном (Брэд Питт) отправляется в тыл врага, дабы посеять там панику. Шансов выжить не много, но выбор у них не велик, ибо в эту группу вошли исключительно приговоренные к смертной казни военные преступники. Участие в этой миссии дает им возможность искупить свою вину.

Главная задача головорезов лейтенанта Рэйна – террор, психологическое подавление и деморализация солдат противника. Методы отличаются беспрецедентной кровожадностью и жестокостью: пытки, казни, скальпирование и пр. Главные «ублюдки» в команде лейтенанта Рэйна кровожадный маньяк Хьюго Штиглиц (Тиль Швайгер) в прошлом немецкий солдат и сержант Донни Доновиц (Илай Рот).
“Бесславные ублюдки” - римейк Квентина Тарантино на старый одноименный фильм Энзо Кастеллари. Фильм “Бесславные ублюдки” обещает быть в лучших традициях фильмов Квентина Тарантино: наполнен безапелляционной жестокостью, убийствами, пытками, казнями и своеобразным тарантиновским юмором.Слухи о съемках в этом фильме ходили чуть ли не о всех самых ярких звездах Голливуда. В итоге в фильме “Бесславные ублюдки” играют настоящие звезды мирового кино: Брэд Питт, Диана Крюгер, Майк Майерс, Би Джей Новак, Илай Рот, Тиль Швайгер, Михаэль Фассбендер, Даниэль Брюль. Главные злодеи, они же «ублюдки»: Брэд Питт, Илай Рот и Тиль Швайгер.

Оригинальное название фильма “Inglourious Basterds”, с учетом сделанных ошибок можно перевести как «БеЗславные ублюТки», а известный киногуру комрад Гоблин предложил вариант «Конченые мрази». Хорошо знать языки и смотреть фильмы в оригинале, а то меня от гоблиновского перевода тошнит. Это позорище!
Конечно сцены насилия не всегда приятны, но какие женские образы! Какая красота! Эмануэль в красном платье и черной вуали готовится к уничтожению нацистов в собственном кинотеатре! А сама сцена пожара, это так мощно! А дама в вечернем платье и с гипсом на ноге! Такое может только Тарантино! Брэд Питт просто душка! Конечно Гитлер сыграл гротескно и отвратно, но это наверное была задача Тарантино. Еще понравилась игра в киногероев, хочу поиграть на вечеринке.






Привожу критический материал, который полностью отвечает моему впечатлению об этом фильме:

Охота за скальпами
Российская Газета

"Бесславные ублюдки" - явление нового Тарантино. Нет-нет, формально все при нем: синеманские приколы, игра жанрами, фонтаны крови и кадры, заставляющие нервных зажмуриться. Но это новый - наконец повзрослевший Тарантино.
Такой Тарантино может разочаровать поклонников "Криминального чтива". Мне уже доводилось слышать сетования: много болтовни и мало "экшн". Кровянки тоже нетипично мало, зато много гламура в стиле салонных фильмов времен Третьего рейха. А главное: обозначенный в титрах первой строкой Брэд Питт не только не главный герой, но едва ли не эпизодник.
Болтовня у Тарантино случалась и прежде: вспомним пролог в "Бешеных псах", где группа персонажей битых пять минут собачится из-за чаевых. Но таких блестяще прописанных диалогов, такой снайперской словесной пикировки - это правда - еще не было. Это снова игра - но уже не тупых мускулов, а развитого интеллекта.
Для зрителей фильм станет испытанием их чувства юмора. В год, когда о фальсификации истории заговорили языком Уголовного кодекса, Тарантино изобретает фантастическую (и частично сюрреалистическую) версию победы во Второй мировой войне. Гитлера и всю его кодлу, по фильму, прикончили "бесславные ублюдки" - бравая команда американских евреев, посланных в тыл врага мстить гитлеровцам, снимая с них скальпы. Гитлер и кодла погибают с максимальным зрелищным эффектом, во время премьеры очередного геббельсовского пропагандистского шедевра. В течение двух с половиной часового фильма все нити стягивались к этому центру сюжетной паутины. Зритель, который помнит, при каких обстоятельствах нашли смерть главари рейха, понимает, что лихая операция киногероев ну никак не может завершиться успешно. Хотя, вопреки истории, но по законам кино хочет этого всей душой.
Признаюсь, это первый за многие годы супердлинный фильм, который кажется суперкоротким. Первый случай, когда на часы смотришь не позевывая, а от желания, чтобы это никогда не кончалось.
Картина почти совершенна. Говорю "почти" на всякий случай. Сам же нахожу один прокол: неубедительность финального сюжетного кульбита. Там главный персонаж фильма - полковник SS Ганс Ланда, сибарит-иезуит, умеющий видеть сквозь стены и прозревать мысль противника сквозь черепную коробку, - вдруг дает глупейшую осечку. Чтобы могла восторжествовать справедливость, и охотники за скальпами счастливо завершили Вторую мировую войну.
Но из соображений той же справедливости признаю, что мне, зрителю, это до лампочки. Я, зритель, ликую: свершилось все, чего я жаждал все два с половиной часа.
Этот Ганс Ланда - триумфатор фильма. Не случайно австрийский актер Кристоф Вальц награжден Каннским фестивалем как лучший исполнитель мужской роли. Впрочем, невыразительных актеров в фильме нет. Особенно хороши дамы - владелица кинотеатра народная мстительница Шошанна (Мелани Лоран) и суперзвезда гитлеровского кино Бриджет фон Хаммерсмарк (Диана Крюгер). Тарантино и его оператор Боб Ричадсон ("Взвод", "Убить Билла") снимают дам так, как это было принято в старых мелодраматических детективах: глаза с поволокой, сногсшибательные туалеты, романтический профиль и обволакивающая улыбка. В этой Бриджет просматриваются черты прототипа - первой красавицы немецкого кино 40-х Цары Леандер, которая, по мифу, сотрудничала с советской разведкой. Именно ее голос звучит с пластинки в одной из ключевых сцен - конспиративная сходка идет под песенку из самого популярного гитлеровского фильма "Большая любовь".
Хорош и Брэд Питт в роли предводителя безжалостных еврейских "ублюдков", с его немыслимым акцентом уроженца южных штатов (что, увы, исчезает при дубляже). Но роль его, при всей колоритности, почти служебная.
Фильм производит впечатление остроумно, весело и безошибочно разыгранной шахматной партии. Восхищаешься мастерством, с которым сложен сюжетный пазл. Искусством жонглирования ситуацией, умением ее опрокинуть, ею повертеть и запустить на новую траекторию. Многообразием оттенков юмора - от грубого солдатского до как бы куртуазной, но иезуитской учтивости. Кинематографической эрудицией, позволяющей режиссеру виртуозно играть самыми разнообразными жанрами, подавая нам их позывные на блюдечке с голубой каемочкой. Фильм начинается как спагетти-вестерн: томительные звуки Морриконе, простор французских прерий, мускулистая фигура с топором - силуэтом на горизонте. Он продолжится как интеллектуальная дуэль в стиле нуар-детективов 30-х годов. Потом действие перенесется в оккупированный Париж, в мир кинотеатра: кинопленка, проектор, банки с целлулоидом, станок для склеивания ленты. Режиссер по-детски упоен: в кинолавке прошла его юность, здесь он постигал искусство читать в склейке потаенные смыслы. На экране мелькают имена, дорогие сердцу синемана: Пабст, Рифеншталь, Клузо, Майер (тот, который "Метро-Голдвин"), Кинг-Конг... Концентрация кинозвезд, киномехаников и кинокритиков на экране перекрывает все нормы "военного фильма". Солдаты вермахта развлекаются синеманской игрой в "угадай киногероя". Страшная месть фашизму будет обставлена со всей кинематографической условностью: нужно сказать с экрана пламенную речь, расхохотаться прямо в морды врагов и погибнуть мучительной, но героической смертью. Даже название фильм заимствовал из старой итальянской ленты режиссера Энзо Кастеллари, но сюжетно не имеет с ней ничего общего. В благодарность за это Тарантино снял Кастеллари в эпизоде.
Не думаю, что персонаж по имени Штиглиц был поклоном Квентина Тарантино Татьяне Лиозновой, - но он мог бы стать эффектным завершением цепи иллюзорных аллюзий, из которых сложен фильм.
Последняя новация, которая окончательно отгораживает работу нового Тарантино от попкорнового зрителя его "Килл-Биллов": "Бесславные ублюдки" говорят на четырех языках. Фильм легко перескакивает с французского на английский, а оттуда на немецкий, чтобы Брэд Питт мог прорычать итальянское "Буон джорно!". В оригинале картина снабжена субтитрами, хотя для европейского зрителя все четыре языка не составят труда для понимания. С русским дубляжем - проблема. Решили так: картина выходит в двух вариантах. Один, для неграмотных, - тупо дублирован. Там утеряны все комедийные коллизии, проистекающие от этого языкового кровосмешения. Более того, если бы Диана Крюгер играла с интонациями торговки капустой, с какими говорит русская дублерша, ее выгнали бы за профнепригодность. Вообще, наши актеры-дублеры освоили только два вида характеров: рыночный и блатняк. К ним они и сводят все многообразие мира. Остальное - выше их мастерства и понимания.
В дублированном фильме есть дивная сцена. Полковник Ланда изъясняется по-французски, потом просит разрешения перейти на английский. И переходит на русский. Тут от перепада давлений вас может выбросить из кресла: полковник обретает не только другой тембр голоса, но и манеру говорить, и лексикон, и характер. Это теперь человек в сто раз менее артистичный - но с той же вкрадчивой ухмылкой Чеширского кота. Сам же кот, понятно, остается в авторской версии.
Поэтому фильм нужно смотреть в этой второй версии - то есть с субтитрами. Хотя, к сожалению, английские диалоги дублированы в обеих версиях.
Прокатная судьба фильма неясна. Западная пресса полна мрачных прогнозов: это уже не массовое кино, к которому нас приучил Тарантино. Это кино непозволительно умное, оно отпугнет тарантиновскую публику: мастер оскальпировал свой кошелек! Может, поэтому и выпускают картину в "мертвый сезон".
Я и сам понимаю: если это первый фильм Тарантино, который мне безоговорочно понравился, - значит, наверное, бокс-офису хана.

Тибет. Загадочный и манящий. Приоткрывает свои тайны в эти дни в Историческом музее им. Д.И. Яворницкого. С 24 ноября по 23 декабря богатая культурная экспозиция расскажет об истории и обычаях Страны Снегов, а также позволит прикоснуться к самой сути буддийских поучений, которые на протяжении десяти веков хранил Тибет за величественными пиками Гималаев.
«Сокровище Тибета» - единственная в Украине путешествующая выставка буддийского искусства, посвящена культурному наследию Гималайского региона. Идея этой выставки зародилась в 2004 году, и с тех пор более 300 экспонатов было собрано благодаря щедрости частных лиц, коллекционеров и силами энтузиастов. Среди экспонатов есть уникальные произведения искусств, созданные в мастерских и монастырях Индии, Непала, Тибета.

Буддийское искусство имеет глубокое символическое значение, идущее гораздо дальше своего чисто художественного выражения. Каждая деталь изображения – атрибут, жест, поза, цвет – ссылается на разные уровни значения и смысла. Этот символизм основан на буддийском мировоззрении и используется как метод для узнавания природы ума, его совершенных просветленных качеств и возможностей.

На выставке представлены буддийская свитковая живопись (тханка), разнообразные ритуальные предметы, скульптура, графика, предметы быта. Экспозицию дополняют фото-галерея значимых для буддистов мест, событий и тибетской архитектуры. Выставку сопровождает показ слайд-шоу, фильмов и экскурсии. 12 декабря в рамках экспозиции состоится лекция о тибетской медицине, ее уникальных возможностях и месте в современном мире.

В экспозиции выставки отражена универсальность буддийского учения. Задача проекта отразить связь времен, сделать сущность буддийской культуры ближе и понятнее современному человеку. Организатор - благотворительный фонд «Живая традиция» считает своей главной задачей сохранение уникальной, самобытной, пронизанной глубокой философией культуры Тибета. Экспозиция носит образовательный характер.

В рамках нынешнего всеукраинского тура – Днепропетровск – первый город, который принимает «Сокровище Тибета». В ближайшие месяцы выставку ожидают у себя Алушта, Львов, Донецк, Луганск.
Оказывается, Будды тоже многолики. Поразили скульптуры Сарасвати, Будды мудрости, Курукула. А также всевозможные музыкальные инструменты и тибетская храмовая музыка.










После этой выставки неожиданно пришло спокойствие и гармония, после пассивного созерцания мандал, раковин, священных барабанов и дверных ручек в форме руки Будды просветеление не придет, тем более, что я православная, но было очень интересно и познавательно.

"Действие фильма разворачивается в СССР начала 1980-х. Времена открытых массовых преследований вроде бы и в прошлом, но слушать зарубежные радиостанции все еще запрещено, а высказывать свое мнение в присутствии посторонних людей – небезопасно. Каждый стук в дверь все еще заставляет вздрагивать. Слова правды звучат только на кухнях, за зашторенными окнами, да пробиваются в машинописных книгах, «самиздата». Их передают тихо, исподволь, только проверенным друзьям, опасаясь преследований. КГБ прослушивает телефоны, следит за «неблагонадежными» и планомерно, шаг за шагом, уничтожает все ростки инакомыслия. Главным героям предстоит выступить против бесчеловечной государственной машины, поставить на кон свои жизни и доказать, что на пути к настоящей свободе остановить человека не в состоянии никто и ничто." - Это самая распространенная критика на этот фильм.
Сейчас самиздат никто не гоняет, литературный андеграунд свободно собирается в Литературном музее, а раньше диссидентов сажали в тюрьмы и психиатрические больницы. Тем не менее люди, которые не хотят мириться с советским режимом учаться летать. В этом фильме неимоверно красивый город Киев! Это потрясающий город! А вот актеры сыграли посредственно и неубедительно, кроме Янковского в роли старого мачо-писателя, за плечами которого много лет отсидки. Оксана Акиньшина при всем уважении к этой потрясающей актрисе переиграла.
Хотя есть очень интересная тема в этом фильме - тот, кто любит, тот умеет летать. Так как люди на картине Марка Шагала. Но историю нужно было довести до ума. Не тронула. Сумасшествие молодого писателя было ужасно наигранным, а самоубийство музы Стареющего писателя - неубедительным.







Поэтому привожу полярные мнения после кинофестивалей "Молодость" и "Московский международный" :

"При всех интересных и исторически точных деталях 80-х годов в СССР, этот фильм является философской притчей. Выделяется символическая линия с "райскими птицами". Основная идея фильма в том, что для настоящего литературного творчества требуется почва. И самая благоприятная почва находится на Родине, как бы власти данной Родины к этому не относились. Символами свободы и творческого настроя явились символические полеты авторов на Родине. И полное отсутствие желания летать на чужбине. И отсутствие творческого настроения в Парижах. Полное равнодушие чужбины к творчеству нашего писателя до тех пор, пока он не напишет о Родине что-нибудь садомазохистское... Возможно, это было взаимно, запад интересовался нашим литературным садомазохизмом, а мы ихним… Но, при этом в 80-х годах благодаря мощному пиару запад уже был символом "рая" для наших литературных и других садомазохистов …При попадании в этот "рай" творческий садомазохист теряет почву… Теперь он не чувствует себя личностью – в лучшем случае овощем…Поэтому его снова тянет на родную почву как нашего героя (актер Андрей Кузичев)…Поскольку такой литературный садомазохист оказался не интересным ни там, ни здесь, то, в итоге, он "сходит с катушек"…Какой же еще может быть смысл у фабулы фильма? Ну, например, такой. "Райские птицы" в "раю" не летают от вселенской скуки относительной обустроенности… "Райские птицы" летают только в социально бытовом относительном "аду"… Что есть "Райские птицы" – это мотыльки, бьющиеся и разбивающиеся о "стекло бытия". Таков смысл фильма Романа Балаяна и Рустама Мамед Ибрагимбекова…Блестящее символическое произведение…"



"7 сентября была на открытии фестиваля отечественного кино "Московская премьера". Первый фильм, представленный на фестивале, - "Райские птицы". Шляпу снимать не хочется, а вот запастись помидорами не помешало бы. Две мысли возникли во время просмотра фильма: Роман Балаян перечеркнул свое прошлое, сняв пародию на себя самого. Второе, картина совсем не о том, что объявлено в анонсе, хотя режиссер и помахал кулаками в адрес советской власти. Это рассказ о цене одного предательства. Этакий осовремененный вариант "Анны Карениной". К Маститому Писателю (Олег Янковский), который живет с юной очаровательной подругой (Оксана Акиньшина), приходит начинающий Автор (Андрей Кузичев). Молодой, красивый, талантливый и все такое прочее. Далее по роману Льва Толстого с поправками на 21 век и свободную любовь. Но результат тот же, что и в романе. Закономерный вопрос: а при чем тут полеты? "У любви, как у пташки, крылья". Тот, кто любит, умеет летать. ИМХО."

И напоследок мое мнение: произведение символическое, поучительное, поднимающее острую социальную проблему, но не доведенное до ума. С недоработанным сюжетом и не трогающей сердце любовной историей. Я бы экранизировала книгу писательницы - диссидентки Елены Стефанович "Дурдом", вот это книга символ эпохи, когда запрещалось говорить вслух о том, что происходит в обществе. Хотя современные поэты, особенно андеграундные тоже чувствют себя вне этой системы. Может я и ошибаюсь...

Спасибо всем огромное за поддержку! О том, что диссертация все таки защищена, я поняла только сегодня, когда студенты первого курса, где я куратор, устроили мне настоящий праздник. Они ночью пекли торт "Наполеон", такой вкусный, развешали по аудитории разноцветные воздушные шарики, подарили мне коллаж с моими фотографиями и их "руками" из цветной бумаги, на котором каждый написал свое пожелание. Они даже угадали, какие розы я люблю. Я была так растрогана, что сегодня я плакала именно от счастья, впервые за несколько дней. Может это и хорошо, что защита была такой неоднозначной...А так, как говорят в Одесссе , все будет хорошо, я узнавала.